Prieš keletą mėnesių socialiniuose tinkluose pradėjau dalytis vykdomų darbų nuotraukomis. Neilgai trukus, kažkas, ką pažįstu „Facebook“, paklausė, ar mano darbas parduodamas, nes ji norėjo nusipirkti konkretų kūrinį, kuriame dirbau.
Tai tampa geriau: pasirodo, kad ji buvo suinteresuota ne tik įsigyti drobę procese; ji taip pat norėjo, kad sukurčiau antrą „sesers drobę“.
Tiesiog paskelbęs savo proceso nuotraukas „Facebook“, aš turėjau pirkėją ne vienam, o du paveikslai! Puiku!
Vienintelė problema? Dabar turėjau sugalvoti kainą …
Dejonė!
Esu įsitikinęs, kad kainodara visada yra sunkiausias dalykas, kurį darau kaip menininkas. Kaip gi mes nusprendžiame, ką apmokestinti? Kainodara tiesiog jaučiasi kaip didelė, juoda tuštuma ir viena, kuriai būdingas didelis spaudimas: per daug įkraukite, ir jie pabėgs; įkraukite per mažai, o jūs šaudote sau į koją.
Galų gale ši spontaniška „Facebook“ komisija privertė mane nusiteikti sukurti visumą kainodaros struktūra mano darbui, o ne tik graibstyti skaičių iš oro kiekvieną kartą, kai kuriu naują kūrinį. Štai keletas „pagrindinių taisyklių“, kurių aš laikiausi, ir keletas patarimų, kurie, tikiuosi, padės jums užtikrintai nustatyti savo meno kainas.
Pagrindinės tapytojų kainodaros taisyklės
1) Atminkite: jūsų kainos gali pasikeisti.
Jei, kaip ir mano pasakojimas aukščiau, turite klientą, laukiantį sužinoti apie kainą, žinokite, kad įsitvirtinę galėsite nurodyti didesnes kainas. Jūs netgi galite pakelti savo + kainas jau kitas išpardavimas.
Kitaip tariant, kad ir ką apmokestintumėte, šis klientas nėra akmenyje, todėl per daug nesistenkite dėl to. Tačiau nepamirškite, kad visada yra geresnis verslo žingsnis pakelti kainas nei jas sumažinti, todėl palikite sau augimo erdvę.
2) Niekada neperkraukite mokesčių.
Be to, nepalikti vietos augimui iš tikrųjų nėra daugumos menininkų problema – daugeliui iš mūsų kyla priešingas klausimas: per mažai apmokestinti. Kartą atvedžiau meną į parodą ir buvau pasibaisėjęs, kad vienas iš mano kolegų menininkų už savo darbą ima mažiau, nei kainavo jos kadras!
Nereikia nė sakyti, kad tai didelis ne-ne. Visada įsitikinkite, kad jūsų kaina padengia faktines išlaidas (drobė, dažai, kadravimas, siuntimas, jei taikoma), nebent už siuntimą / pakavimą imsite atskirą papildomą sumą.
Taip pat norite atsižvelgti į tai, kiek laiko skiriate savo kūrybai. Kylantys menininkai gali nesugebėti įsakyti pakankamai didelių kainų, kad galėtų fantastiškai susimokėti už savo realiai praleistą laiką, tačiau tai tikrai yra ilgalaikis tikslas!
Jei jums pasiseka dirbti greitai ir laisvai, galite atsikratyti mažiau apmokestindami, nes kiekvieno kūrinio gamyba tiesiog netrunka. Tačiau jei jūsų stilius yra labai orientuotas į detales ir kruopštus, tai, ką kitas menininkas galėtų laimingai parduoti už 500 USD, gali reikšti, kad uždirbsite centus per valandą, o tai nėra tvaru. Taigi jūsų pasirinkimas yra sukandžioti dantis ir daug daugiau pakrauti ir (arba) išsiaiškinti, kaip pasiūlyti pigesnį darbą (mažesnius ir (arba) laisvesnius originalus, spaudinius ir kt.)
Nežinote, ar esate per mažas? Kaip rašiau šiame pranešime apie 5 sunkiai išmoktas kainodaros pamokas, turiu praktiškai neprotingą matuoklį: apmaudą. Jei pastebiu, kad jaučiu pasipiktinimą dėl išpardavimo, tai yra geras statymas, kurį turiu pakelti!
Kita vertus, jei dėl mano kainų nesijaučiu bent kiek nejaukiai, kad kraunu per daug, tikriausiai per mažai!
Jūsų rida gali skirtis: pradėkite atkreipti dėmesį į tai, ar esate linkęs nuvertinti, ar pervertinti savo darbą, ir atitinkamai prisitaikykite.
3) Būk aiškus ir nuoseklus.
Žinoma, jūsų tikslas yra gerai sumokėti už jūsų laiką, tačiau tiesa yra ta, kad kai kuriuos kūrinius sukurti tikriausiai reikia daug ilgiau nei kitus.
Jūs žinote, kiek įdėta darbo kiekvienam kūriniui, tačiau klientai nežino (ir paprastai jiems nerūpi), kiek laiko kūrinys užtruko. Įkraunant valandą greičiausiai kils daug painiavos, nes potencialūs klientai žiūri į du vienodo dydžio gabalus ir stebisi, kodėl A gabalas yra daug brangesnis nei B gabalas.
Klientai, kurie yra sutrikę, neperka, todėl tikiu aiškumu ir nuoseklumu.
Redaktoriaus pastaba: Norėdami sužinoti daugiau, kodėl aiškumas yra toks svarbus, skaitykite mūsų įrašą „Ką menininkai gali išmokti iš pardavėjo„ nuo durų iki durų “.
Kainodara pagal dydį
Jei esate tapytojas, vienas iš būdų užtikrinti aiškumą ir nuoseklumą yra naudojimas dydžiu pagrįsta kainodara – arba kvadratinis colis (hxw) arba linijinis colis (h + w). Tai palengvina jūsų kainų nustatymą potencialiems klientams ir neleidžia jums mokėti daugiau už ypač mėgstamus kūrinius, todėl jūsų kainos atrodo atsitiktinės ir painios (ir atminkite, kad supainioti klientai neperka).
Taikant dydžiu pagrįstą kainodarą, tiesiog reikia nustatyti dabartinį daugiklį (skaičių, kurį padauginsite iš drobės dydžio), kad iškart sužinotumėte bet kurio kūrinio kainą (gerai, galbūt naudojant skaičiuoklę …).
Jei kuriate daug skirtingų dydžių, linijinių colių kainos gali būti protingesnės nei kvadratinių colių kainos. Kodėl? Kraunant kvadratinį colį, kainų skirtumas tarp mažo ir didesnio paveikslo gali tapti astronominiu.
Pavyzdžiui, yra kvadratinių colių kainodara, naudojant 2,5 koeficientą (ty 2,50 USD už kvadratinį colį):
4 × 4 colių = 16 kvadratinių colių x 2,5 = 40 USD
8 × 8 colių = 64 kvadratiniai coliai x 2,5 = 160 USD
16 × 16 colių = 256 kvadratiniai coliai x 2,5 = 640 USD
24 × 24 colių = 576 kvadratiniai coliai x 2,5 = 1 440 USD
32 × 32 colių = 1024 kvadratinių colių x 2,5 = 2 560 USD
Nežinau, kaip jūs, bet 40 USD atrodo siaubingai maža kaina už paveikslą, kurį užsakė 2560 USD už 32 × 32 drobę.
Čia yra tie patys drobės dydžiai, naudojant linijinę colių kainodarą, naudojant 20 daugiklį (ty 20, 00 USD už linijinį colį) – kaip matote, kainos skirtumas jaučiasi daug mažiau išmuštas:
4 + 4 coliai = 8 linijiniai coliai x 20 = 160 USD
8 + 8 coliai = 16 linijinių colių x 20 = 320 USD
16 + 16 colių = 32 linijiniai coliai x 20 = 640 USD
24 + 24 colių = 48 linijiniai coliai x 20 = 960 USD
32 + 32 coliai = 64 linijiniai coliai x 20 = 1 280 USD
Nei vienas iš šių kainodaros metodų nėra „teisingas“ ar „neteisingas“, tačiau nustačius metodą ir daugiklį, apmokestinimas pagal dydį gali būti labai naudingas būdas pašalinti spėliones ir pasitikėti savo kainomis.
Skirtinga žiniasklaidos kainodara?
Vienas iš galimų dydžių kainodaros struktūros modifikatorių yra laikmena, kuria dažai. Jei dažote tik akvareles arba dažote tik aliejus, nėra jokių problemų, bet jei dažote ir ant drobės, ir ant popieriaus, kaip aš, tai tampa šiek tiek keblu.
Dėl kokių nors priežasčių paveikslai ant popieriaus paprastai būna pigesni nei paveikslai ant drobės, nors jiems reikia kadravimo, o tai yra papildomos išlaidos. Mano atveju, jei aš mokėčiau už tai, kad kūrinys būtų įrėmintas, mano išlaidos už darbą ant popieriaus tampa daug didesnės nei už drobės paveikslą! Ką daryti menininkui?
(Ir atminkite, kad jūsų spaudinių kainodara yra visiškai kita tema.)
Aš neturiu galutinio atsakymo į šį klausimą, išskyrus tai, kad norėčiau jus nukreipti į žemiau pateiktą klausimą …
4) Atlikite tyrimus.
Gali būti naudinga apsižvalgyti, ką kiti menininkai moka už savo darbą: jūsų vietiniai menininkai ir ypač panašaus karjeros etapo menininkai.
Ką žmonės moka už įrėmintus kūrinius ant popieriaus? Dėl nerėmintų kūrinių ant popieriaus? Dėl ištemptų drobių?
Tačiau iššūkis yra tas, kad kiti žmonės, ko gero, yra visame žemėlapyje. Taigi, atlikdami tyrimą, būtinai atsižvelkite į tai, kaip norite susikurti savo prekės ženklą: ar didžiuojate, kad kuriate „meną visiems“ „visų žmonių“ kainomis? Ar norite pažymėti kaip aukščiausios klasės, aukščiausios kokybės menininką?
Kai menininkas Mattas LeBlancas apsisprendė, ką kainuoti, jis pažvelgė į tai, kokios meno rūšys yra jo rajone, ir pastebėjo, kad žemos ir aukščiausios klasės rinkos yra gana prisotintos. Tačiau vidutinės klasės konkurencija nebuvo didelė, todėl kainų diapazoną jis nusprendė nustatyti ant savo paveikslų – šio rašymo metu Mattas pardavė darbų nuo 50 iki 900 USD.
Tokie tyrimai Mattui gerai pasiteisino: jis nepardavė meno, jis buvo rodomas HGTV ir buvo vienas iš populiariausių menininkų savo rajone.
5) Nurodykite savo kainą, tada užsičiaupkite.
Brangiausias mano, kaip menininko, momentas buvo prieš kelerius metus, kai pora išskrido iš Kalifornijos iš Filadelfijos susitikti su manimi dėl ketubos užsakymo jų jubiliejui.
Aš jau pasakiau jiems savo kainų diapazoną, kuris tuo metu buvo maždaug „nuo 1 500 iki 5 000 USD“ (klaida Nr. 1: niekada nenustatykite viršutinės kainų ribos!), O kai jie man pasakė, ko ieško, Supratau, kad tai bus vienas iš daugiausiai laiko reikalaujančių kūrinių, kuriuos kada nors padariau.
Kitaip tariant, tai buvo aukščiausio lygio komisiniai komisiniai.
Tačiau aš dar niekada nebuvau įsakęs 5 000 USD už kūrinį ir bijojau, kad šis skaičius, kuris man pasirodė toks didelis, juos išgąsdins! Taigi, kai atėjo laikas pateikti jiems sąmatą, aš apsiuvau ir apkabinau ir pasakiau maždaug taip: „Na, tai, ko ieškote, yra mano kainų diapazono viršuje“.
Tada, užuot laikęs burną ir matydamas, kaip jie reaguoja, kvailai barškinau toliau sakydamas: „… bet jei 5000 USD yra per daug jūsų biudžetui, aš visada galiu sumažinti dizainą, kad jis būtų nebrangesnis“.
Doh!
Vyras sakė: „3 000, 4 000, 5 000 USD – man viskas vienodai. Bet aš esu vidutinio amžiaus vaikinas, todėl eikime su vidutine kaina – 4 000 USD “.
Taip – kadangi negalėjau tik pasakyti savo kainos ir užsičiaupti, praradau tūkstantį dolerių per širdies plakimą. (O „dizaino sumažinimas“ yra mitas. Tai niekada nevyksta!) Išmokta pamoka.
Šis yra svarbus, todėl dar kartą pakartosiu: nurodykite savo kainą, tada užsičiaupkite. Laikotarpis. Neaiškinkite, neatsiprašinėkite.
(Aš taip pat padariau – gavau gynybą dėl savo kainodaros – ir, skausmas! Dabar aš išmokau sakyti: „Jei tau patinka mano darbas, tai yra kaina. Jei nenorite to mokėti, nereikia pirkti. “)
Jei siunčiate el. Laišką potencialiam klientui, „nurodykite savo kainą ir užsičiaupkite“ gali atrodyti maždaug taip:
„Šio paveikslo kaina yra X USD [plus shipping/packaging, if you’re charging for shipping separately]. “
Arba
„Aš imu Y $ už linijinį colį, o šis paveikslas yra 24 × 30, tai yra 54 linijinis colis, taigi kaina yra USD (Yx54).“
Tada:
„Jei norite jį įsigyti, tiesiog praneškite man ir aš atsiųsiu jums nuorodą į mokėjimo puslapį, kuriame galėsite atsiskaityti kreditine kortele arba„ PayPal “paskyra [or whatever payment method you use]. Kai gausiu jūsų mokėjimo ir pristatymo adresą, jūsų paveikslą išsiųsiu jums per [shipping service]. “
[Be sure to indicate when you’ll ship — a day? a week? does the painting need to cure first? does it need to be varnished first?]“
Apibendrinant
Tikrai sudėtingas kainodaros dalykas yra tai, kad nėra griežtų taisyklių. Viskas priklauso nuo jūsų, jūsų darbo, kur gyvenate, kur esate savo karjeroje – yra tiek daug kintamųjų, kad tai gali paskatinti mus riešutais!
Čia pasidalinti patarimai padėjo man labiau pasitikėti savo kainodara. Nemeluosiu jums, kainodara mano darbui vis dar yra labai, labai tikėtina, bet tikiuosi, kad šios pagrindinės taisyklės padės jūsų kelią, kai derėsitės dėl šios sudėtingiausios menininkų srities.
Sėkmės ir pranešk man, kaip sekasi!
Bio:
Melissa Dinwiddie yra menininkė, rašytoja, atlikėja ir kūrybos kurstytoja, kurios misija yra suteikti žmonėms galimybę maitinti savo kūrybinį alkį. Ji treniruoja ir konsultuoja asmenis ir grupes, veda kūrybiškumo dirbtuves ir rekolekcijas įkvepiančiose vietose visame pasaulyje bei internetu. Gaukite nemokamą „Melissa’s“ mini plakatą Kūrybinio srauto raktai ir ji Imperfekcionistinis manifestas kūrybiniame gyvenime MelissaDinwiddie.com.