… Ir mes grįžome! Po labai reikalingos vasaros pertraukos vėl tas metų laikas, kai visi mano draugai SNL kino skyriuje vėl susirenka 17 d.tūkst 30 „Rockefeller Plaza“ grindų, skirtų dar vienam greičio pratybų sezonui.
Nors įprastas šaudymas yra negyvas sprintas nuo ketvirtadienio iki šeštadienio vakaro, kas keleri metai mes gaminame naują pavadinimų seką ir tas sprintas tampa 3 savaičių be sustojimo maratonu. Ypač, kai tai 40-metis. Don Pardo – legendinio SNL balso nuo 1975 m. – pravažiavimas tik sustiprino jausmą, kad ši nauja seka turi būti kažkas ypatingo.
Kaip visada, titulai yra didžiulės komandos pastangos. Mūsų direktorius, Rhysas Thomasas, praleido vasarą bendradarbiaudama su mūsų logotipo dizaino komanda „Pentragram Design“, vadovavo Emily Obermanir su mūsų portretų fotografe Mary Ellen Mathews ant naujo logotipo ir šrifto dizaino bei nuotaikos lentų rinkinio, kad galėtumėte eksperimentuoti su bendru sekos tonu. Idėja buvo pagerbti 40 metų šou istoriją kažkuo klasikiniu ir ikonišku, šiek tiek labiau apsirengusiu nei ankstesni sezonai ir tipografija, kuri buvo integruota į miesto vaizdą.
Rhys ir aš pradėjome kalbėtis apie titulo seką taip pat vasaros pradžioje. Tai yra sunkus iššūkis sugalvoti dar vieną naują ir įdomų būdą, kaip fotografuoti tas pačias naktines lauko vietas. Ką galime padaryti šiais metais, ko dar nepadarėme? Ar yra kokių nors šaunių naujų fotoaparatų technikų, kurias galime išbandyti? Koks yra bendras požiūris / koncepcija? Ar yra pasakojimo gija, ar tai grynas montažas?
Mes susivienijome apie daugybę skirtingų idėjų: o kaip su „hyperlapse“ – ar matėte neįtikėtinus Robo Whitwortho vaizdo įrašus? O kaip su „super slo-mo“ – ar matėte, ką gali naujasis „Phantom4K“ ?? Man proveržis galiausiai įvyko, kai Rhysas paminėjo gana neaiškią idėją: „Ši grupė Vokietijoje daro labai šaunius dalykus, rašydama šviesą. “ Uh, ar jūs sakėte, kad rašote šviesiai ?!
Šviesos rašymas yra būtent tai, ką jūs galvojate: šviesos šaltinis ore atsekamas naudojant ilgą ekspoziciją. Tai technika, sena kaip fotografija. Tiesą sakant, tai yra tokia senoji mokykla, kad kai Rhysas apie tai užsiminė, pirmasis į galvą atėjo Picasso vaizdas!
Tai tik gudrumas kameroje … EUREKA! – staiga mes priėjome savo požiūrį. Ne tik lengvą rašymą, bet ir bendrą paprastą, švarią koncepciją: kaip pagarbą 40 metų SNL istorijai, mes priartėsime prie sekos naudodami kameros metodus, kurie būtų namuose taip pat gerai 1975 m., Kaip 2014 m. kuris remiasi šiuolaikinėmis vėlesnės gamybos technologijomis ar kitomis skaitmeninėmis gudrybėmis (atsiprašau, „hyperlapse’ers“). Tai būtų mažo dažnio, analogas, optinis, senovinis, klasikinis.
Rhysas ir aš kartu su filmo vieneto prodiuseriu Justu McLarty sukūrėme kameroje naudojamų metodų sąrašą, kad galėtume išbandyti: judėjimas judesiu, poslinkis, nespalvotas, ilgos ekspozicijos judesio neryškumas, dviguba ekspozicija, šviesos rašymas, laiko juostos, strobografija fotografija, aerofotografija, infraraudonųjų spindulių fotografija, optinės aberacijos, anamorfiniai iškraipymai, prizmės iškraipymai ir kt. Tai greitai peraugo į eksperimentinės fotografijos sumanymą, ir aš pripažįstu, kad šiek tiek jaudinuosi dėl to, ar parodos egzekai manau, kad mes nuėjome nuo giluminio galo. Turėkite omenyje, kad mūsų darbas yra ne tik sukurti šaunų Niujorko vaizdų montažą, pritaikytą muzikai. Svarbiausia užduotis yra supažindinti žiūrovus su mūsų dalyviais – šiuo atveju visi penkiolika – ir būti energingu pasirodymo apšilimu.
Nufotografuoti penkiolika skirtingų portretų yra aukšta tvarka, ir per pastaruosius metus buvo įprasta perteikti visą filmavimo aikštelę vienoje vietoje – šauniame bare, vakarėlių scenoje ant stogo, klubiniame naktiniame klube ir t. T., Ir nušauti visus per vieną ilgą laiką. šaudymo diena. Tada, 2009 m., Mes pasirinkome labai skirtingą požiūrį, nušovę kiekvieną dalyvį unikalioje naktinėje lauko vietoje. Ši mintis sutapo su DSLR revoliucija; Aš nufilmavau visą seką „Canon 5DmII“, tai buvo vienintelis būdas, kuriuo tuo metu galėjome užfiksuoti visus tuos tikrojo stiliaus, mažai apšviestus naktinius eksterjerus. 2009 m. Seka truko tris sezonus, o 2012 m. 38-ajam sezonui ji buvo pakeista nauja Mary Ellen Matthews režisuota seka, kuri pasirinko studijinę portretinę fotografiją. Už tai 40tūkst Jubiliejinio sezono metu Rhysas norėjo sugrįžti į energiją fotografuoti kiekvieną dalyvį mieste ir net paprašyti kiekvieno dalyvio pateikti vietos idėjų: „Ar mieste yra vieta, kur norėtumėte nufotografuoti savo portretą?“- siūlo dalyviams kūrybiškai investuoti į titulų seką ir pasiekti tikrai smagų bendradarbiavimą.
Kitas naujos pavadinimo sekos elementas, kurį turime pateikti, yra šou „buferiai“ – tarpinio kadro kadrai, rodomi tarp reklaminių pertraukų. Taigi, be penkiolikos unikalių dalyvių narių, turėjome sugalvoti mažiausiai dešimt unikalių buferių ir visą „b-roll“ medžiagą, kad galėtume įsiterpti į montažo portretus – visi jie turi atitikti mūsų naująjį -kamera, lo-fi manifestas. Tai buvo sudėtinga …
Rhysas, Justusas ir aš, kartu su mūsų koordinatorėmis Melanie Boginu ir Tomu Carley bei biuro PA / tyrinėtoju Louis-Leuci’u maždaug savaitę praleidome protmūšius ir išbandėme kameros metodus, įskaitant vieną gana absurdišką šviesos rašymo eksperimentą, plaktuvas, įdarytas plieno vata, užpilamas žiebtuvėlių skysčiu ir padegamas (ta idėja vis dar vystoma). Greitai supratome, kad nors kai kurios technikos buvo labai šaunios, jei taip šaudysime dalyvius, tai greitai atrodys labiau kaip postmoderni vaizdo įrašų instaliacija, o ne SNL pavadinimų seka, todėl mes apribojome savo portretą tik labiausiai glostančiomis technikomis ir eksperimentines idėjas perkėlė į „b-roll“ arba „buferius“.
Aktoriams tai reiškė dvi pagrindines technikas: anamorfinius lęšius, subtiliai iškraipytus per prizmes, ir … lęšių plakimą. Taigi leiskime tai padaryti iš kelio: objektyvo daužymas nėra pats šauniausias terminas. Kažkas tiesiog nesijaučia sakydamas:Gerai – apšvietimas atrodo tobulas – dabar padarykime objektyvą! “ Taigi, eikime su mažiau vartojamu tos pačios technikos terminu: laisvai samdomi.
Tiems, kurie tamsoje naudojasi šia koncepcija, „FREELENSING“ (arba, staiga, objektyvo daužymas) yra metodas, kai nepritvirtintą objektyvą laikote iki fotoaparato objektyvo prievado ir rankiniu būdu fokusuojate kadrą, judėdami objektyvą arčiau ar toliau fotoaparatas. Ši technika leidžia klajojančiai šviesai prasiskverbti į prievadą ir atspindėti vaizdą, taip pat sukuria židinio iškraipymus, panašius į pasvirimo ir makro objektyvus. Poveikis yra nepaprastai nepastovus; vaizdas nuolat keičiasi, o akies rainelės optika ir vidinė mechanika laužo atspindžio modelius. Tai gana nuostabu dėl tikslaus analogiško nuotaikos, kurios mes siekėme.
Žodis atsargiai: tai nėra pati kamera ar objektyvą tausojanti technika. Jūsų fotoaparato jutiklis yra ne tik visiškai veikiamas dulkių ir drėgmės, bet ir netyčia galite pataikyti į jutiklį galiniu objektyvo elementu, nieko nesakydami apie riziką, kad galite subraižyti ar numesti objektyvą. Kai kurie lęšiai tam tikrai yra daug geresni nei kiti lęšiai, ir nereikia nė sakyti, kad nebandžiau daužyti „Leica Summilux-C“. Na, gerai – vieną kartą išbandžiau, bet geriau pagalvojau …
Mūsų fotoaparato paketas atsirado TCS, kur savininkai Erikas ir Oliveris Schietingeriai buvo didžiulė pagalba sudedant man senovinių lęšių rinkinį. Tai buvo palyginti maži „Arri“ bajoneto tvirtinimo lęšiai – kai kurie jų buvo pagaminti praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Lęšių dydis puikiai tiko laisvam fotografavimui – galiniai elementai lengvai galėjo laisvai tilpti fotoaparato objektyvo prievade, turėdami daug erdvės šviesos nutekėjimui, tačiau pakankamai dideli, kad netyčia negalėčiau pataikyti į vaizdo jutiklį. Komplekte buvo: „Zeiss Distagon“ 16 mm ir 24 mm, „Zeiss Planar“ 50 mm, „Cooke Panchro“ 25 mm ir 100 mm, „Kilfit Munchen“ 90 mm makrokomanda ir „Zeiss Superspeed“ 50 mm su unikaliu trikampio formos rainelės raštu iš ankstyviausios kartos „Zeiss“ lęšių. Man labiausiai pasisekė 50 mm „Planar“, nors man patiko 90 mm iš arti. Patikėkite ar ne, bet mes nufilmavome beveik visus lietinius portretus šia technika: maži seni objektyvai nuo 70-ųjų, nepritvirtinti prie fotoaparato ir rankomis valdomi, kad surastų židinį ir leistų nutekėti šviesą. Tiesą sakant, mes dažnai sukūrėme ekstremalesnius šviesos nuotėkius, platindami jutiklį praktiškais žibintais ir net žibintuvėliais.
Mes taip pat nešiojome anamorfinių lęšių rinkinį, kad galėtume švariai apsaugoti dalyvius, jei šis laisvai samdomas dalykas atrodytų per daug keistas, kai juos redagavome kartu. Mes vis dar norėjome, kad anamorfikai turėtų optiškai nesutramdytą atmosferą, todėl išbandėme japonų gamybos „Kowa Prominar“ lęšių rinkinį, taip pat datuojamą 70-aisiais, kurie turėjo milžinišką įsiliepsnojimą ir miglą. Jie atrodė nuostabiai, bet paskutinę sekundę jų nebuvo galima pasiekti, todėl pasirinkome visiškai naujų „Servicevision“ gaminamų ispaniškų „Scorpiolens 2x anamorfikų“ rinkinį, kurie yra lengvi ir nuostabūs, bet šiek tiek per švarūs norimai išvaizdai, todėl laikiau stiklo trikampį prizmė priešais juos, kad sukurtų lūžio modelius ir iškraipymus.
Dar viena didelė kliūtis šiai laisvai samdomų darbuotojų technikai buvo ta, kad norėjau būti rankoje. Laikyti rankoje su viso dydžio kino kamera, laikant rankoje mažą objektyvą ir rankiniu būdu rasti fokusą, pasirodė gana keblu. Žinojau, kad „Easyrig“ padės valdyti fotoaparato svorį, tačiau niekada nebuvau labai patenkinta „Easyrig“ mechanika. Šis prietaisas sujungia „Steadicam“ tipo liemenę su viršutine ranka ir spyruokliniu laidu su kabliu, kuris sugriebia fotoaparatą nuo viršutinės rankenos ir paskirsto fotoaparato svorį į klubus. Tai šiek tiek šmaikšti išvaizda, bet tai neįtikėtinas užsklandos taupymas – gyvybiškai svarbus tiems, kurie tikisi ilgaamžiškumo šiame biz. Nesugadink nugaros, mano draugai – tavo būsimasis aš man padėkos! Tai pasakius, darbas su „Easyrig“ gali būti ribojamas dėl įtempimo laido sukurto švytuoklės efekto. Negalite iš tikrųjų pakreipti ar sukti fotoaparato be kovos su laidu, o laido įtempimas kartais gali sustiprinti jūsų žingsnio atšokimą / smūgį einant su fotoaparatu.
Aš apie metus kovojau su šiais meilės / neapykantos santykiais su „Easyrig“, kai mano kolega SNL DP tautietis Jasonas Vandermeeras supažindino mane su „FlowCine“ tuo metu buvusia „Gravity-One“ prototipo įranga, skirta kamerai sujungti. „Easyrig“ tarpas: tai tvirtinimo plokštė, kuri fotoaparatą tvirtina per dviejų ašių pakreipimo / pasukimo rankenėlę („EasyRig“ laidas suteikia pan. Ašį). Šiais metais aš asmeniškai mačiau platformą NAB ir maniau, kad ji atrodo labai perspektyvi, todėl paminėjau ją TCS vaikinams, kurie iškart įsigijo ir leido man išbandyti pavadinimo seką. Trumpai: tai nuostabu. Visiškai išsprendžia mano ankstesnes problemas, susijusias su „Easyrig“. „FlowCine“ taip pat gamina spyruoklinę rankeną, pritvirtinamą prie „Easyrig“ viršaus, vadinamą „giedra ranka“, kuri slopina tuos nemalonius pėdsakus, kurie einant su įrenginiu virsta nelygumais. Aš išbandžiau abi platformas: „Gravity-One“ ir „Serene Arm“, nepriklausomai ir kartu. Nepriklausomai nuo to, kiekvienas iš jų yra patobulinimas, tačiau kartu jie yra visas paketas, todėl labai rekomenduoju ieškoti šio derinio kitam jūsų rankiniam darbui.
Kartu su objektyvų įvairove mes fotografavome ir įvairiomis kameromis. Pagrindinė aktorių portretų kamera buvo „Raudonasis epinis drakonas“. Nors per pastaruosius porą sezonų buvome linkę prie „Arri Alexa“, išbandėme „Drakoną“ keliose vietose ir nustatėme, kad tai yra didžiulis patobulinimas („Ne drakono“ epopėja). Kaip skelbiama, dinaminis diapazonas yra daug artimesnis „Alexa“ našumui, o „Dragon“ siūlo mums daug platesnes skiriamosios gebos ir kadrų dažnio parinktis. Rankinis eksperimentinis pavadinimo seka su daugybe skirtingų gudrybių, Drakonas buvo lengvas pasirinkimas. Mes pradėjome fotografuoti lietinius portretus 6K raiška 5: 1 suspaudimu, manydami, kad būtų labai naudinga turėti daug vietos kadrams iš naujo kadruoti, tačiau po pirmųjų dviejų lietinių (iš penkiolikos) ūglių surinkta daugiau nei 2 TB kadrų, mes greitai sumažėjome iki labiau valdomos 5K / 7: 1 raiškos. Neužfiksuojantiems kadrams užfiksavome kamerą „Redrock“ …